bestechend
Eine Sprache wir eine Urgewalt, dazu suggestive solistische und orchestrale Musik, die direkt ins Herz zielt: Schon der unbändigen Kraft von Moor Mothers apokalyptischem Elektro-Album Analog Fluids of Sonic Black Holes konnte sich niemand entziehen. In der symphonischen Version, die Ian Anderson für das Beethoven Orchester Bonn und sein Streichquintett „Wooden Elephant“ angefertigt hat, wird das engagierte Opus zu einem grandiosen Gesamtkunstwerk, das unter die Haut geht.

genial
Moor Mother lässt sich in keine Genreschublade stecken. 2023 erhielt sie den deutschen Jazzpreis, in ihrer Kunst begegnen sich Rap und Poetry, Free Jazz und Hip Hop. Analog Fluid of Sonic Black Holes thematisiert Gewalt gegen Schwarze, Sklaverei, Unterdrückung von Frauen und Polizeiwillkür – nicht ohne einen Ausweg aus dem „Looping Trauma“ aufzuzeigen.

treffend
The Myth Hold Weight ist der Dreh- und Angelpunkt des dramaturgisch großartig gestalteten Werks. Wie ein Ruhepol weist das Stück den Unterdrückten den Weg aus der Spirale von Gewalt und Hoffnungslosigkeit, trotz allen gerechtfertigten Zorns, Trotzes und Aufbegehrens: Ein Ort geradezu mystischer Welterfahrung.

aufrüttelnd
Die fünf Streicher von „Wooden Elephant“ agieren mal ganz klassisch als Solisten (Passing of Time), eingebettet in den Orchesterklang (erschütternd: Cold Case), bisweilen aber auch mit ungewöhnlichen Spielweisen, die in Black Flight geradezu an einen Drumcomputer erinnern. Neben der Intensität der Texte fasziniert die unglaubliche Präsenz von Moor Mothers Performance und die großartige Leistung des Beethoven Orchester Bonn, die unter Leitung von Dirk Kaftan wieder mit einem ganz außergewöhnlichen und überaus spannenden Projekt überraschen. Versprochen: Gleichgültig bleibt hier niemand.

Rezensionen

"Es gibt Musik, die Räume füllt.​ Und dann gibt es Musik, die Räume sprengt.​ Moor Mothers ´Analog Fluids Of Sonic Black Holes´ gehört zur zweiten Sorte.​.​.​ Was einst als fiebriger Strom elektronischer Klangmassen begann, ist hier zu einem orchestralen Gesamtkunstwerk gereift, das die eruptive Kraft des Originals bewahrt und in symphonische Dimensionen hebt.​.​.​ Ian Anderson und Wooden Elephant verwandeln die apokalyptische Energie des Originals in orchestrale Wucht, ohne das rohe Original zu glätten.​ Die orchestrale Fassung katapultiert Moor Mothers Werk in neue Dimensionen.​" (Saitenkult.​de)

".​.​.​ Und es ist einfach dieser erstaunliche Crossover aus gesprochenem Text, Klassik und Avantgarde mit einigen kraftvollen Worten von Moor Mother.​ Ich habe das Gefühl, dass sie in letzter Zeit einfach weiter verschiedene Wege erkundet, um ihre Worte, ihre Poesie musikalisch und ästhetisch zu stärken.​ Und etwas mit Orchesterbegleitung zu machen, finde ich einfach eine geniale Idee, die diesem Stück sehr gut tut.​" (theneedledrop.​com)

„.​.​.​ Von den ersten Sekunden an wird der Zuhörer in einen Strudel aus gesättigten Texturen, zerbrochenen Beats und bedrohlichen Synthesizer-Klängen hineingezogen.​ Die Stimme von Moor Mother, mal beschwörend, mal wütend, durchbricht das Chaos mit einer spürbaren politischen Dringlichkeit.​.​.​ Das Mehrkanal-Hören verstärkt den schwindelerregenden Effekt, als würde man in ein akustisches Schwarzes Loch gesogen.​ Es ist ein Werk, das ein aktives, fast körperliches Zuhören erfordert, so sehr beansprucht es die Sinne und das Bewusstsein.​ „Analog Fluids of Sonic Black Holes” ist ein Klangarchiv des Schmerzes und des schwarzen Widerstands, ein Manifest, das das Vergessen ablehnt.​ Ein radikales Werk, das die ganze Aufmerksamkeit von Liebhabern experimenteller und engagierter Musik verdient.​“ (Opus HD)

"Insgesamt verstärkt die symphonische Version von Analog Fluids die cineastischen Untertöne des Albums, wobei die Arrangements Ayewas Bildsprache noch mehr Gewicht verleihen.​ Der letzte Titel „Passing Of Time” ist ein wunderschönes Beispiel dafür: Eine Solo-Geigenmelodie schwebt sanft über ihrer zarten Erzählung: „And my mama, my grandmama, my great great great grandmama, picked so much cotton, they saved the world, all by themselves” (Und meine Mama, meine Oma, meine Ur-Ur-Urgroßmutter haben so viel Baumwolle gepflückt, dass sie ganz allein die Welt gerettet haben).​ Das soll nicht heißen, dass das eine Album besser ist als das andere, vielmehr haben beide ihren eigenen Platz.​ Wenn man beide Versionen nebeneinander hört, wird deutlich, dass diese Neuauflage des Albums das Original auf eine Weise ergänzt, die die suggestive Kraft von Moor Mothers Kunst und Aktivismus nur noch unterstreicht.​" (The Quietus)